Poslední červnový týden se Hradec Králové už tradičně promění ve město, kde se hraje na každém rohu. Mezinárodní divadelní festival Regiony vstupuje od pátku 19. do pátku 26. června 2026 do svého jednatřicátého ročníku a chystá více než čtyři stovky akcí na desítkách míst v historickém centru. Letošní téma zní dialog a program slibuje vše od katalánského Macbetha s legendární britskou kapelou přes operní experiment a temnou loutkovou pohádku až po koncerty na Letní scéně a v parku, kultovní Školní výlet na Jižních terasách a bezplatné noční autobusy, které poprvé rozvezou diváky po jedenácté a v každou celou následující hodinu domů.
Dialog je téma, které letos prostupuje celým festivalem
Dramaturgická rada zvolila pro jednatřicátý ročník motiv, který přesně vystihuje současnou společenskou náladu. Ředitel Divadla Drak a člen dramaturgické rady Tomáš Jarkovský k tomu poznamenal, že žijeme v čase, kdy se vést skutečný dialog zdá čím dál obtížnější, názorové skupiny se vyhraňují a uzavírají a schopnost vzájemně si naslouchat se vytrácí. Právě dialog je přitom podle něj základem společenského soužití i demokracie a především samotnou podstatou divadla, protože každé představení je jedinečným setkáním, které vytváří prostor pro sdílenou zkušenost. Ředitelka Klicperova divadla Eva Mikulková doplňuje, že festival vnímá dialog především jako princip, na němž celá akce stojí, tedy jako rozhovor mezi umělci a publikem, mezi institucemi i napříč generacemi. Téma se otisklo i do vizuální identity, kterou opět navrhl grafický designér Přemysl Zajíček. Jejím ústředním motivem je míč, podle autora vizuální metafora rozhovoru, k jehož podstatě jsou potřeba alespoň dva lidé. Když míč nikdo nehodí nazpět, dialog nepokračuje.
A Macbeth Song přiveze do Klicperova divadla kabaret z temnot
Jedním z hlavních zahraničních taháků letošního ročníku je inscenace The Tiger Lillies in A Macbeth Song, v níž se kultovní britská kapela The Tiger Lillies spojila s katalánským souborem La Perla 29 a která otevře mezinárodní sekci hned v pátek 19. června na Hlavní scéně Klicperova divadla. Londýnské trio proslulé anarchistickým kabaretem a sarkastickými písněmi v brechtovské tradici tu hraje hlavní roli doslova, režie a úpravy textu se ujal zakladatel barcelonského souboru Oriol Broggi, držitel ceny Ciudad de Barcelona a autor více než sedmdesáti inscenací. Frontman Martyn Jacques složil pro inscenaci dvaadvacet zcela nových písní a spolu s Adrianem Stoutem a Budim Butenopem je hraje naživo přímo na jevišti, kde se k trojici hudebníků přidávají herci Enric Cambray, Màrcia Cisteró a Andrew Tarbet. Vzniká tak temný, groteskní koncert i divadlo zároveň, v němž tři čarodějnice zpívají Macbethovi o moci, která je pro člověka příliš velká, a celý příběh skotského tyrana se odvíjí v mlze kouzel, viny a krve za doprovodu akordeonů a ukulele. Sám Broggi popisuje svět inscenace jako galerii pokřivených zrcadel plnou podivných vyděděnců, kteří jako by vystoupili z povídek Edgara Allana Poea nebo z písní Bertolta Brechta a Kurta Weilla. Inscenace získala diváckou cenu na shakespearovském festivalu v Gdaňsku, objela scény od Barcelony po Santiago de Chile a v Hradci Králové se představí s českými titulky. Pro mnohé diváky půjde o jednu z mála příležitostí vidět tento titul v České republice.
Zahraniční hosté dorazí z pěti zemí Evropy
Mezinárodní program patří k pilířům festivalu dlouhodobě a letos do města dorazí soubory ze Španělska, Slovinska, Francie, Nizozemska a Slovenska, přičemž řadu inscenací bude možné u nás vidět vůbec poprvé a výhradně v rámci festivalového týdne. Z francouzské scény stojí za pozornost inscenace Pères, která citlivě otevírá téma otcovství a proměny mužských rolí v současné společnosti a klade vedle sebe zkušenosti několika generací mužů, kteří se učí být tátami v době, kdy se stará pravidla rozpadla a nová teprve vznikají. Druhým francouzským příspěvkem je projekt Bad Block, pozoruhodná fúze špičkového digitálního umění, sound artu a křehké loutkářské intimity, která ukazuje, kam se může posunout divadlo v éře technologií, když se setká programátorská preciznost s ručním řemeslem loutkáře. Nizozemsko zastoupí energický punkový retro kabaret Brass, který kombinuje dechovku, humor a divokou jevištní energii, a závěrečný festivalový pátek bude ve Studiu Divadla Drak patřit headlinerům z mezinárodního souboru NIE. Ten si české publikum oblíbilo díky poetickému vyprávění s živou hudbou, hereckou bezprostředností a humorem, jenž nepotřebuje překlad.
Orfeus a Eurydika spojí baroko s elektronikou i generacemi
Velkou událostí domácí části programu bude světová premiéra inscenace Orfeus a Eurydika olomouckého Divadla na cucky, kterou festival uvede hned v pátek 19. června ve Studiu Beseda. Režie se ujal Jan Frič, tvůrce více než sedmdesáti inscenací pro scény včetně Národního divadla, Divadla Na zábradlí či HaDivadla, jehož tvorba je s Klicperovým divadlem úzce spjata, naposledy zde režíroval v roce 2023 hru Réné Levínského Celý život nestačí. Hudební úpravu Gluckovy opery připravil skladatel Jakub Kudláč a role Orfea se ujaly operní pěvkyně Jana Vondrů a Kateřina Škárová, na jevišti je doplní Michal Noga a členky seniorského Studia SEN. Komorní scénické dílo na pomezí hudebního divadla, performance a experimentální instalace přepisuje slavný antický mýtus do současného světa skrze témata psychické bolesti, ztráty a touhy vrátit zpět to, co už zmizelo, a peklo v něm nefiguruje jako mytologické místo, nýbrž jako osobní lidský prožitek viny a odloučení. Intimní reinterpretace vzniká jako syrový dialog mezi barokem a elektronikou, tichem a hlukem, láskou a rozpadem. Diváci se přitom nemusejí bát žádné nepřístupné intelektuální podívané, sám režisér s nadsázkou vzkazuje, že vzniká tvar daleko lidovější a divácky vstřícnější, než jak by se mohlo zdát z anotace. Pro Divadlo na cucky jde zároveň o vůbec první skutečnou operu v jeho historii.
Časokryt a Zničit reprezentují špičku pražských scén
Pražskou činohru budou na festivalu zastupovat dva tituly, o kterých se v této sezoně mluví snad nejvíc. Divadlo Na zábradlí přiveze Časokryt, autorskou inscenaci kmenového režiséra Jana Mikuláška a dramaturgyně Dory Štědroňové na motivy oceňovaného románu bulharského spisovatele Georgiho Gospodinova v překladu Davida Bernsteina. Hrdina Gaustin, autorovo alter ego, v ní vytváří kliniky času, kde se lidé trpící ztrátou paměti mohou vrátit do doby, kdy se cítili nejlépe, a příběh se postupně rozrůstá v podobenství o celých národech utíkajících do šťastnější minulosti. Ve výpravě Marka Cpina hrají mimo jiné Kryštof Bartoš, Dita Kaplanová, Anežka Kubátová, Simona Lewandowska, Václav Vašák a Vojtěch Vondráček. Městská divadla pražská pak uvedou jevištní adaptaci románu Zničit, v originále Anéantir, posledního díla Michela Houellebecqa. Hrdinou je Paul, blízký spolupracovník ministra, který sleduje rozklad politického systému i vlastní rodiny, zatímco evropská identita se drolí, krajní pravice sílí a hranice mezi politickým děním a soukromým životem se rozostřuje. Inscenace z Divadla Komedie sklidila po lednové premiéře pochvalné recenze v celostátních denících a kritika ocenila především to, jak nápadně její svět připomíná současnost a jak nečekaně se zkáza v závěru potkává s nadějí.
Klicperovo divadlo nasadí Cyrana i Kabaret Königgrätz
Domácí soubor pořádajícího Klicperova divadla, opakovaně vyhlášeného divadlem roku, využije festivalový týden k přehlídce svých nejsilnějších titulů. Diváci se mohou těšit na Cyrana, návrat Rostandovy klasiky na hradecké jeviště po více než třiceti letech v úpravě v rytmu rapu a hip hopu, kterou společně připravili režisér Patrik Lančarič a hudebníci Dan Kranich a Matěj Šíma a v níž titulní roli hraje Jiří Zapletal. Zvláštní místo v programu má Kabaret Königgrätz, autorská inscenace týmu vedeného Petrem Kultem a Tomášem Čapkem, která vznikala přímo na zkouškách z improvizací a osobních výpovědí herců a s laskavou sebeironií skládá portrét Hradce Králové, jeho patriotů, přistěhovalců, zaniklých nonstop barů i opomíjených Kuklen, to vše v propojení činohry s loutkářskou hravostí Divadla Drak a za doprovodu živé hudby Michala Horáka. Z novinek sezony soubor nasadí i Portrét dámy, adaptaci slavného románu Henryho Jamese v režii Daniely Špinar, známé svým osobitým přístupem ke klasice. Inscenace vypráví příběh Isabel, mladé svobodomyslné Američanky, která přijíždí do Evropy hledat svobodu, nabídky k sňatku odmítá a chce žít po svém, jenže mnohé se změní ve chvíli, kdy ji strýc štědře zahrne do své závěti. Vzniká tak portrét ženy, které leží svět u nohou a která se přesto rozhodne špatně. Život ale nebude vřít jen uvnitř divadelních budov. Na Letní scéně hned vedle divadla u sochy Evy od Olbrama Zoubka se každý den odehrají odpolední pohádky pro nejmenší a večer ji ovládnou koncerty, vše volně přístupné, takže se sem vyplatí zamířit i bez vstupenky.
Dračí víkend promění Divadlo Drak v ráj pro rodiny
Legendární loutkové Divadlo Drak se během festivalu tradičně promění v několikadenní rodinnou zónu plnou představení, tvůrčích dílen a aktivit na všech scénách i v plenéru před budovou. Vrcholem bude Dračí víkend, během něhož soubor uvede všechny tři novinky letošní sezony. Temná pohádka Krabat v režii Jakuba Vašíčka vychází ze staré lužickosrbské legendy, kterou literárně zpracoval liberecký rodák Otfried Preußler, a vypráví o osiřelém chlapci, jenž se v čarodějném mlýně dostává do moci neviditelného Mistra. Svět magie se mu zprvu jeví jako lákavý únik před těžkostmi života, brzy se však ukáže jako past, z níž vede cesta jen skrze odvahu, přátelství a lásku. V titulní roli se představí Šimon Dohnálek, Mistra ztvární Milan Žďárský s Davidem Ledvinkou, scénografii a loutky vytvořil Karel Czech a hudbu složil Daniel Čámský. Mladší děti potěší hravá inscenace To je hračka! v režii a choreografii Veroniky Riedlbauchové, poetická klaunská groteska na pomezí fyzického divadla o tom, že hračky možná žijí vlastním životem, když se zrovna nikdo nedívá. Trojici uzavře Škola Hron, autorský projekt Tomáše Jarkovského a Jakuba Vašíčka inspirovaný výstředním učitelem a vynálezcem Jakubem Hronem Metánovským, kterého Karel Čapek nazval Donem Quijotem devatenáctého století, jehož Dulcineou byla věda. V duchu Hronova kréda, že bádání je dobrodružství, vznikla inscenace plná fantazie, humoru a objevování, v níž hrají Dominik Linka, Milan Hajn, Johana Vavřínová a Zbyněk Rohlík. Osm rodinných produkcí navíc festival ve spolupráci s organizací KukátkOO nabídne s tlumočením do českého znakového jazyka.
Školní výlet je fenomén, který musí na Jižních terasách zažít každý
Žádný jiný bod programu nevystihuje kouzlo hradeckého festivalu lépe než Školní výlet Václava Bartoše, dvacetiminutová produkce, která se na Jižních terasách hraje každý festivalový večer ve 21 hodin za dobrovolné vstupné a během týdne ji vidí přes 2500 diváků. Jde přitom o nejskromnější divadlo, jaké si lze představit. Bartoš k němu potřebuje jen plechovku od Primalexu, kámen a dvacítku fix, které představují žáky nastupující do autobusu a vystupující z něj. Scénku vymyslel ještě jako dítě na hradecké základní umělecké škole Střezina, kde dostal za domácí úkol divadlo s předměty, a sám o ní s oblibou říká, že ji za umění nepovažuje. Diváci to vidí jinak. Na festivalu se výlet hraje letos čtvrt století, má za sebou kolem dvou stovek festivalových repríz a stal se z něj rituál, na který se lidé zvou navzájem, vodí na něj nic netušící přátele a po městě se pak poznávají hlasitým pozdravem ze hry. Festivalový program k němu lakonicky poznamenává, že kdo byl na hradeckém divadelním festivalu a neviděl Školní výlet, jako by na něm vůbec nebyl, a publikum se prý dělí na zaryté milovníky a na ty, kteří odcházejí nevěřícně kroutíce hlavou. Právě proto stojí za to si o jednom z červnových večerů najít cestu mezi Bono publico a Gočárovo schodiště a přesvědčit se na vlastní oči, byť autor říká: Nechoďte na to, je to hrozná blbost.
Tohle město není pro starý dá hlas seniorům
Mimořádně silným počinem letošního ročníku je rezidenční site specific projekt Tohle město není pro starý, který vzniká v koprodukci Chemického divadla, Divadla Setkání, festivalu a rezidenčního programu ART-IN-RES Nové sítě. Inscenace vychází z autentických výpovědí seniorů a seniorek a otevírá témata stáří, samoty, péče a mezigeneračního sdílení přímo ve veřejném prostoru města, přičemž senioři se na tvůrčím procesu aktivně podílejí. Ředitelka pořádající neziskové organizace kontrapunkt Barbora Hodonická vysvětluje, že záměrem bylo vytvořit projekt, který nebude o seniorech mluvit zvenčí, ale umožní jim spoluutvářet výsledný tvar a dá zaznít jejich vlastním zkušenostem. Hledanou formu tvůrci pracovně označili jako pop upovou inscenaci, která zmizí stejně nenápadně, jako se objeví, a přitom přináší podstatná sdělení. Program doplní pražské Divadlo Minor s tvorbou pro děti, ostravská taneční platforma MOVE Ostrava v Městské hudební síni či novocirkusový Teacrobat na scéně pod hradbami, kde se za lidových 150 korun snoubí akrobacie s humorem a který je ostatně už nyní vyprodaný.
Hudba rozezní Žižkovy sady každý podvečer
Večerní život festivalu se tradičně přesouvá do Žižkových sadů, kde funguje hlavní open air scéna s hudebním programem za dobrovolné vstupné. V podvečerních slotech se letos představí kapely Planeta Anna, The Loonmoons, Rooster Riders, Elektroband a OverFence, na které navazují divadelní produkce a pozdně večerní program. V sadech se zároveň soustředí gastro zóna se stánky, kde většina prodejců přijímá platební karty, a festivalové infocentrum. Praktickou drobností je padesátikorunová záloha na vratné kelímky, kterou je třeba mít v hotovosti. Bankomaty jsou k dispozici u zastávky Adalbertinum a v ulici V Kopečku.
Celé centrum města se stane jevištěm
Síla hradeckého festivalu spočívá v tom, jak důkladně prostoupí veřejný prostor. Vedle kamenných scén Klicperova divadla, Studia Beseda a všech prostor Divadla Drak se hraje na Velkém i Malém náměstí, na Jižních terasách, na Gočárově schodišti, v letním kině Širák, v šapitó u kašny, pod hradbami, na pláccích u Hradebky a u Zdrávky a na řadě dalších míst, dohromady na zhruba třech desítkách scén. K tomu se přidává OFF program a buskeři vybraní v otevřené výzvě, takže divadlo potkávají i lidé, kteří si žádnou vstupenku nekoupili. Atmosféra bývá přirovnávána k divadelnímu Avignonu či karlovarskému filmovému festivalu, jen v komornějším a přátelštějším měřítku. Festivalový den rámuje denní zpravodaj Hadrián s rozhovory, recenzemi a tipy, který vede Veronika Linka, a doprovodný program nabídne živé natáčení podcastu Studio N s Filipem Titlbachem, diskusní sérii Jak se staví festival, workshopy i oblíbenou PechaKucha Night.
Noční rozjezdy odvezou diváky zdarma do většiny nejlidnatějších koutů města
Příjemnou novinkou pro návštěvníky, kteří chtějí zůstat v centru až do pozdních hodin, jsou bezplatné festivalové noční linky N1 a N2. Fungovat budou v noci z pátku 19. na sobotu 20. června, ze soboty na neděli 21. června a poté ze závěrečného pátku 26. na sobotu 27. června, a to po vzoru brněnských rozjezdů. Autobusy se tedy vždy v celou hodinu rozjedou z centra do čtyř směrů a z konečných se pak před celou vracejí, aby naopak svezly lidi zpět do středu města. „Uzlovým bodem těchto spojů bude zastávka Adalbertinum, odkud každou hodinu vyjedou čtyři autobusy do různých částí města, první vyrazí již ve 23 hodin. Trasy linek jsou samozřejmě naplánované tak, aby obsloužily maximum lokalit,“ popisuje ředitel Dopravního podniku města Hradce Králové Zdeněk Abraham. Návrh na zavedení festivalových nočních linek předložili členové představenstva Roman Plát, Tomáš Chobotský a Václav Bartoš, konkrétní podobu tras následně připravil referent dopravní koncepce magistrátu Jan Sedunka. Spoje pojedou směrem na Nový Hradec Králové, Podzámčí, Truhlářskou a Plačice, poslední vyrazí ve tři hodiny ráno. Shoda jmen s mužem od fix na Jižních terasách přitom není náhodná, jde o tutéž osobu, a aby toho nebylo málo, je podepsaná i pod tímto textem. Autor se tímto omlouvá a slibuje, že počítání cestujících nastupujících do nočních autobusů přenechá řidičům. Podle vedení města jde o pilotní projekt, jehož cílem je zjistit, jaký bude o podobnou službu zájem, a pokud se osvědčí, mohly by se noční linky v budoucnu objevit i během dalších kulturních akcí v centru města.
Vstupenky na placené tituly rychle mizí, open air zůstává dostupný všem
Předprodej pro veřejnost odstartoval 11. května a u zahraničních headlinerů i premiér se kapacita tenčí velmi rychle, na A Macbeth Song, Časokryt či Kabaret Königgrätz už ostatně vstupenky nejsou, takže s nákupem rozhodně neradno otálet. Ceny placených titulů se pohybují přibližně od 150 korun za nový cirkus pod hradbami po 490 korun za nejdražší místa na hostující pražské tituly, premiéra Orfea a Eurydiky ve Studiu Beseda vyjde na 350 korun, francouzské Pères na 290 korun a rodinná představení v Divadle Drak na 160 až 300 korun. Zásadní zprávou pro rodinné rozpočty zůstává fakt, že více než devadesát procent open air produkcí se hraje za dobrovolné vstupné. Vstupenky jsou k dostání online přes festivalový web i na pokladnách Klicperova divadla, Divadla Drak a v hradeckém informačním centru, studenti uměleckých škol mohou opět sáhnout po zvýhodněné akreditaci na čtyři či osm dní. Většina scén je bezbariérově přístupná a web festivalu nabízí praktickou funkci Můj program pro sestavení vlastního rozvrhu. Osm dní od 19. do 26. června tak v Hradci Králové slibuje koncentrovaný divadelní zážitek, jaký jinde v Česku zkrátka nemá obdoby, a důvodů přijet je letos víc než kdy dřív.
Napsat komentář